SIGNIFICADO DAS CAPAS DOS ÁLBUNS - RATTLE AND HUM

SIGNIFICADO DAS CAPAS DOS ÁLBUNS

A ideia do ditado popular que diz que “não se julga um livro pela capa” pode valer para discos também. No entanto, seja em qualquer tipo de produto, é difícil ignorar o apelo de um bom design, ilustração ou fotografia que indique ao consumidor o que pode vir naquela obra e, assim, o instigue a consumi-la. 

Há capas tão criativas e originais que há nove anos foi criado o prêmio Art Vinyl para valorizar o trabalho artístico das capas de disco de vinil. O organizador e criador do prêmio é o inglês Andrew Heeps. Segundo ele, “o prêmio Art Vinyl trata de comemorar a ressonância emocional dos melhores desenhos de capa e homenagear alguns dos heróis desconhecidos da arte e do design, que oferecem identidade visual para tantas bandas e artistas".

As capas de disco contribuem para a construção de um sentido musical, enriquecendo o processo estético. Os anos 60’ foram essenciais para firmar a capa como elemento primordial para o disco. Foi quando artistas plásticos e fotógrafos penetraram no mercado das gravadoras, vendendo seus talentos e experimentando concepções visuais inovadoras.

Houve uma tomada de consciência da importância dos discos e das capas como icônicas. Contudo, geralmente eles são inseridos na história da música menos por sua visualidade que por sua sonoridade, ainda que haja reconhecimento estético. Uma vez que se entende o álbum como a junção disco e invólucro, contendo texto e imagem, fica evidente que, a partir dos anos 1950, abriram-se caminhos para pensá-lo como uma possibilidade de forma artística total da contemporaneidade.

A capa de disco é tão importante quanto o próprio disco – ou, melhor dizendo, não é possível, em muitos casos, separar um do outro. A capa é um campo que não só reflete a visualidade de cada época, como também provoca, por meio de seus projetos gráficos, leituras culturais de um dado momento na carreira do artista.

Por isso, é importante voltar às capas do passado, para tentar entender o seu lugar em nossa cultura visual e musical.

- Rattle and Hum (1988)

O título, Rattle and Hum, foi tirado da letra de "Bullet the Blue Sky", a quarta faixa de The Joshua Tree. A imagem usada para a capa do álbum e pôster do filme, retratando Bono iluminando The Edge enquanto toca, foi inspirada por uma cena da performance ao vivo de "Bullet the Blue Sky" gravada no filme, mas foi recriada em um estúdio e fotografada por Anton Corbijn. 

Capa - Eddição Europa 1988

Verso - Edição Europa 1988

Capa Gatefold Interna - Ediçãao Europa 1988

Frente e verso dos Encartes

Rattle and Hum, é um álbum híbrido (estúdio/ao vivo) e tem um documentário dirigido por Phil Joanou. O álbum foi produzido por Jimmy Iovine e lançado em 10 de outubro de 1988, enquanto o filme foi distribuído pela Paramount Pictures e lançado em 27 de outubro de 1988.

Poster de divulgação do filme

Após o sucesso do álbum de estúdio anterior da banda, The Joshua Tree, Rattle and Hum captura suas experiências contínuas com a música de raízes americanas na Joshua Tree Tour, incorporando ainda mais elementos de blues rock, folk rock e música gospel em seu som.

Uma coleção de novas faixas de estúdio, performances ao vivo e canções cover, o projeto inclui gravações no Sun Studios em Memphis e colaborações com Bob Dylan, BB King e o coro gospel New Voices of Freedom do Harlem.

Embora Rattle and Hum pretendesse representar a banda em homenagem a lendas do rock, alguns críticos acusaram o U2 de tentar se colocar entre esses artistas. A recepção crítica tanto ao álbum quanto ao filme foi mista; um editor da Rolling Stone falou sobre a "empolgação" do álbum, outro o descreveu como "equivocado e bombástico". 

O filme arrecadou apenas $8,6 milhões, mas o álbum foi um sucesso comercial, alcançando o número 1 em vários países e vendendo 14 milhões de cópias. O single principal "Desire" se tornou a primeira música número 1 da banda no Reino Unido, ao mesmo tempo que alcançou a terceira posição nos Estados Unidos. 

O design da capa do álbum foi feito pela DZN, The Design Group, pelos designers Norm Ung, Tracy Weston e Riea Pendleton-Owens. Esse grupo foi escolhido pela Paramount Pictures para lidar com o design do filme e do álbum, e foi o primeiro álbum que Steve Averill não contribuiu para o design.