DISCOGRAFIA COMENTADA - ORIGINAL SOUNDTRACKS I - PASSENGERS

 DISCOGRAFIA COMENTADA

"Original Soundtracks 1" – Passengers (1995)

Para aqueles que são muito jovens para ter vivido em 1995 e para aqueles que estão ficando velhos demais para se lembrar, quero voltar a uma época em que o U2 não era apenas a maior banda do mundo, mas também uma das mais audaciosas bandas que ainda podiam subir no topo da cultura popular.

Em 1993, seguindo o popular Achtung Baby, a banda lançou o alucinante Zooropa, que deixou os ouvintes em um turbilhão com seu estilo techno. Levando as coisas um passo além no esotérico, a banda sob o apelido de Passengers decidiu causar mais estragos com as expectativas e lançou Original Soundtracks 1. 

O produtor do U2 e maestro de Techno/Electronica Brian Eno formou Passengers com o U2 como um exercício musical de aquecimento para conduzir a banda na produção do que seria seu álbum POP de 1997. Originalmente, o objetivo do projeto era gravar uma trilha sonora para o filme de Peter Greenaway, “The Pillow Book”. O projeto não deu frutos por um motivo ou outro. 

No entanto, deu a Eno a ideia de continuar com a premissa. Ele sugeriu que a banda continuasse gravando com filmes imaginários em mente. O exercício produziu 14 faixas com 3 canções que acompanhavam filmes reais e 11 faixas criadas para filmes que só existem na imaginação do U2 e de Eno. Brian Eno, ao persuadir a banda a participar do empreendimento, apontou que esse esforço era mais uma paródia do que qualquer tentativa de lançar um empreendimento comercial de sucesso. A banda aceitou o conceito e começou a ensaiar.

Para motivar a banda, Eno os colocou de forma livre para compor videoclipes de vários filmes. Ele ficou muito animado com o resultado e trouxe Howie B. para cortar e mixar as faixas em um tamanho gerenciável. Eno e a banda imaginaram o lançamento como uma continuação da tendência que havia começado com Zooropa, onde eles tentaram criar “música visual”. Também arraigado no projeto estava a ideia de que a sugestão visual da música era mais importante do que as letras; humor e estilo sobre as letras e a estrutura. Tudo também mudou com as responsabilidades da banda.

Para todos os efeitos, Larry Mullen Jr. não tinha permissão para ficar perto de sua bateria e, em vez disso, trabalhou em sequências rítmicas. O trabalho distinto de guitarra de Edge não era permitido, e ele trabalhou com sintetizadores e teclados, e os vocais reconhecíveis de Bono foram alterados e abafados em quase todas as faixas. A única pessoa autorizada a se aproximar de seu instrumento de escolha foi Adam Clayton que, como pagamento por esse privilégio, teve que fazer as tarefas vocais na faixa Your Blue Room, deixando muitos dizendo: bom que Adam é um ótimo baixista.

A resposta ao lançamento foi silenciada na melhor das hipóteses, já que se tornou uma estranheza à qual apenas os fãs hardcore conheciam. Isso é compreensível considerando o fato de que as músicas do lançamento, com exceção de Miss Sarajevo, estão a quilômetros e quilômetros de distância do que o U2 faz em suas gravações. Mais da metade do álbum foi instrumental e as faixas foram um afastamento das estruturas e ganchos que o U2 produz. O álbum é o menos popular e o mais pobre de vendas do catálogo do U2.

Larry Mullen foi bastante vocal sobre sua antipatia pelo álbum, afirmando em 2002: “Há uma linha tênue entre música interessante e autoindulgência. Nós o cruzamos no registro de Passengers. ”Ele também declarou: “Não cresceu em mim, no entanto, Miss Sarajevo é um clássico. ”Bono sempre o piadista declarou em resposta às objeções de Larry ao projeto que, “Larry simplesmente não gostou porque não o deixamos tocar bateria. ”O público, quando questionado sobre sua opinião, opinou do lado de Larry. Miss Sarajevo é a única exceção, teve muito sucesso e ainda é tocada pela banda ao vivo, competiu pelo primeiro lugar quando foi lançada com "Earth Song" de Michael Jackson e apareceu no U2 Best of 1990-2000 álbum de compilação.

Original Soundtracks I é melhor descrito sonoramente como em partes suaves, fluidas e ocasionalmente chocantes. As canções Slug, Always Forever Now e United Colors têm uma conexão abrangente de tempo e espaço. Your Blue Room tem um som U2 mais familiar que remete as músicas que apareceriam mais tarde, como If You Wear That Velvet Dress do POP e Cedars of Lebanon do No Line On The Horizon. É preenchida com uma adorável linha de baixo e acordes de guitarra e teclados brilhantes. Também imperdível foi a leitura de Adam do último verso da canção.

Outras faixas dignas de nota são Ito Okaski, Elvis Ate America e Theme From Lets Go Native. Em Ito Okaski, o canto assombrado do vocalista japonês Holi é um deleite que torna uma música cristalina como um sino. Elvis Ate America é Bono fazendo uma sessão de rimas sobre o tema Elvis que se transforma em outra coisa bastante cativante. É um discurso sobre o topo dos 15 minutos da fama e preenchido com um som espiritual do blues em loop através do computador. Theme From Lets Go Native é notável por ser o prenúncio do que estava por vir no POP, onde uma vaga ideia da música Mofo e The Fly aparece. Ao ouvir o álbum, você se pegará verificando se essa é realmente a apresentação do U2, mas a mudança nas expectativas torna todo o exercício de audição muito intrigante.

Finalmente, Miss Sarajevo. Esta canção absolutamente deslumbrante é encontrada em meio aos destroços do álbum e foi escrita com um filme real como inspiração. É dolorosamente trágico, majestoso e cheio de drama. Para trazer aquele drama à realidade, Luciano Pavarotti contribuiu com seus vocais para o verso final. Como afirmou Larry Mullen, é um clássico.

Uma coisa que é surpreendente sobre o álbum é que ele faz mais sentido e se torna mais atraente quanto mais longe os ouvintes se distanciam do tempo de sua criação original. Ele fornece informações e orientações para o período de desenvolvimento do POP. Isso permitiu que a banda limpasse sua paleta ao permitir que fossem completamente anti pop na estruturação da música antes de pular para a gravação de POP. 

Mesmo que o álbum nunca tenha decolado, ele está repleto de uma série de seleções valiosas que mostraram que a banda era capaz de pensar fora da caixa. Ele exibiu os membros da banda revelando habilidades eletrônicas loucas. Para os admiradores do U2, pode ser reconfortante saber que, se o meme da Maior Banda de Rock do Mundo não tivesse funcionado para os caras, eles poderiam ter tido uma bela carreira no gênero Electronico/Dance House.

Eu recomendo fortemente que os fãs do U2 que o possuem tirem o pó do disco e tentem de novo, vocês vão achar muito do que gostar, mas admito que revirem os olhos. Se, como fã do U2, você não o possui, pode querer obtê-lo para completar sua coleção. Também pode ser usado como prova de que o U2 foi e de muitas maneiras e ainda é uma banda experimental que tem sede de viajar ocasionalmente e gosta de misturar as coisas. Alguns dizem que eles precisam fazer isso com mais frequência, mas isso é um debate para outro dia. Finalmente, há mais uma lição a aprender com o Original Soundtracks Part I, você nunca deve remover Larry de sua bateria por muito tempo ou consequências não intencionais podem acontecer.

Ficha Técnica:

Lançamento: 06 de novembro, 1995
Produzido por: Brian Eno, Howie B. e U2
Engenheiro: Brian Eno, Howie B.
Selo: Island Records/Polygram
Gravado em: Westside Studios em Londres e no Hanover Quay Studios em Dublin.

Track List:

1. United Colours 5:31

2. Slug 4:41

3. Your Blue Room 5:28

4. Always Forever Now 6:24

5. A Different Kind Of Blue 2:02

6. Beach Sequence 3:25

7. Miss Sarajevo 5:41

8. Ito Okashi 3:25

9. One Minute Warning 4:40

10. Corpse (These Chains Are Way Too Long) 3:35

11. Elvis Ate America 2:59

12. Plot 180 3:41

13. Theme From The Swan 3:24

14. Theme From Let's Go Native 3:07

Singles:

MISS SARAJEVO – 27/11/1995

- “Miss Sarajevo (Single Version) - (featuring Pavarotti) 05:21

- “One” (Live from Modena, Sep. 12, 1995 – Edit I) - 05:32

- “Bottoms (Watashitachi No Ookina Yuma)” (Zoo Station Remix) - 04:12

- “Viva Davidoff” (Studio Version) - 04:29