SIGNIFICADO DAS CAPAS DOS ÁLBUNS
A ideia do ditado popular que diz que
“não se julga um livro pela capa” pode valer para discos também. No entanto,
seja em qualquer tipo de produto, é difícil ignorar o apelo de um bom design,
ilustração ou fotografia que indique ao consumidor o que pode vir naquela obra
e, assim, o instigue a consumi-la.
Há capas tão criativas e originais que
há nove anos foi criado o prêmio Art Vinyl para valorizar o trabalho artístico
das capas de disco de vinil. O organizador e criador do prêmio é o inglês
Andrew Heeps. Segundo ele, “o prêmio Art Vinyl trata de comemorar a ressonância
emocional dos melhores desenhos de capa e homenagear alguns dos heróis
desconhecidos da arte e do design, que oferecem identidade visual para tantas
bandas e artistas".
As capas de disco contribuem para a
construção de um sentido musical, enriquecendo o processo estético. Os anos 60’
foram essenciais para firmar a capa como elemento primordial para o disco. Foi
quando artistas plásticos e fotógrafos penetraram no mercado das gravadoras,
vendendo seus talentos e experimentando concepções visuais inovadoras.
Houve uma tomada de consciência da
importância dos discos e das capas como icônicas. Contudo, geralmente eles são
inseridos na história da música menos por sua visualidade que por sua
sonoridade, ainda que haja reconhecimento estético. Uma vez que se entende o
álbum como a junção disco e invólucro, contendo texto e imagem, fica evidente
que, a partir dos anos 1950, abriram-se caminhos para pensá-lo como uma
possibilidade de forma artística total da contemporaneidade.
A capa de disco é tão importante
quanto o próprio disco – ou, melhor dizendo, não é possível, em muitos casos,
separar um do outro. A capa é um campo que não só reflete a visualidade de cada
época, como também provoca, por meio de seus projetos gráficos, leituras
culturais de um dado momento na carreira do artista.
Por isso, é importante voltar às capas
do passado, para tentar entender o seu lugar em nossa cultura visual e musical.
- Pop (1997)
A arte da capa foi desenhada
pela ABA Dublin, nome na época da empresa de design que Steve Averill
e Shaughn McGrath, agora conhecida como Amp Visual. As fotos da capa foram
tiradas por Anton Corbijn. Foram quatro imagens usadas para a capa
principal, uma para cada integrante da banda, tratada com realces de cores
diferentes. Dentro do livreto, a capa pode ser dobrada de maneiras
alternativas para que você possa usar uma foto de apenas seu membro favorito da
banda para a capa. Isso foi até anunciado com adesivo na parte externa da
embalagem em alguns países como um recurso de venda.
The Edge disse na revista de fãs do
U2, Propaganda, que "é muito difícil definir esse álbum. Ele não tem nenhuma
identidade porque tem muitas". Bono disse que o álbum "começa em uma
festa e termina em um funeral", referindo-se à primeira metade animada e
festiva do álbum e ao clima sombrio da segunda metade.
Era menos sobre reinvenção e mais
sobre redescoberta, disse Bono em um comentário. Foi um álbum com
múltiplas identidades, disse The Edge. Era sobre amor, desejo e fé em
crise, disse Bono. “As coisas de sempre”, acrescentou.
Há deliberação no tema; música
eletrônica, hip-hop e funk foram mantidos não apenas em mente, mas também
colocados em primeiro plano melódico. Com isso, o apelido de “Pop”.
O baixo de Adam Clayton foi fortemente
processado, a ponto de soar como um baixo de teclado (um instrumento utilizado
em "Mofo"). The Edge queria se distanciar da imagem que ele
tinha desde os anos 1980 como tendo um som de guitarra com eco pesado. Como
resultado, ele ficou entusiasmado com a experiência com o som de sua guitarra,
daí os sons distorcidos da guitarra no álbum, obtidos com uma variedade de
pedais de efeitos e sintetizadores.
Bono estava muito determinado a evitar
o estilo vocal presente em álbuns anteriores (especialmente dos anos 1980),
caracterizado por um timbre rico, uma qualidade às vezes teatral e seu uso de
canto em falsete. Em vez disso, ele optou por uma voz mais áspera, mais nervosa
e menos carregada de timbre. A equipe de produção fez sua voz soar mais íntima,
mais direta e crua possível. Como Flood explicou: "Você consegue seu
envolvimento emocional com as músicas por meio das letras e da maneira como ele
reage à música - sem que ele tenha que ir para 11 o tempo todo... Nós só usamos
efeitos extremos em sua voz durante a gravação, para ele se colocar em um lugar
diferente, e então, gradualmente, retiramos a maioria dos efeitos”.
Projetado: ABA Dublin por Shaughn McGrath e Steve Averill.
Tratamentos: Shaughn McGrath.
Fotografia da capa: Anton Corbijn.
Fotografia do interior: Anton Corbijn, Stephane Sednaoui e Anja Grabert.
Instantâneos: Nellee Hooper.
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